Art In Theory 1648-1815

Oppdag kunstteori med Art In Theory 1648-1815

Dyk ned i den fascinerende verden av kunstteori fra perioden 1648 til 1815 med boken Art In Theory 1648-1815. Denne omfattende samlingen av dokumenter gir et uvurderlig innblikk i kunstens utvikling fra grunnleggelsen av den franske akademiet til slutten av napoleonskrigene. Perfekt for studenter, lærere og alle kunstinteresserte, tilbyr denne boken et relevant og inspirerende grunnlag for videre studier.

En rik samling av kilder

• 240 tekster fra kunstnere, kritikere, filosofer og administrativt ansatte innen kunst.
[Flerfaglige perspektiver] med bidrag fra franske, tyske, italienske, spanske, nederlandske og latinske skribenter.
• Nye oversettelser av klassiske verker for enkel tilgjengelighet.

Ulike temaer i Art In Theory 1648-1815

Boken adresserer store temaer innen kunstteori, inkludert:

• Debatter om fordelene med moderne vs. antikk kunst.
• Utviklingen av moderne kunstkritikk og anmeldelser fra Salongen.
• Forholdet mellom kunst og politikk under den franske revolusjonen.
• Fremveksten av landskapsmaleri og dets betydning i epoken.
• Teoriene rundt romantikken og nyklassisismen.

Historisk kontekst og veiledning

Hver seksjon i Art In Theory 1648-1815 er innledet med et essay som setter ideene i en historisk kontekst, og knytter teoretiske bekymringer til utviklingen i kunstpraksis. I tillegg har hver tekst en kort introduksjon som gir leseren verdifull bakgrunnsinformasjon.

Praktisk informasjon

Boken inneholder også en omfattende bibliografi og fullstendig indeks for enkel navigering, noe som gjør det til et essensielt verktøy for alle som ønsker å forstå kunstens teori i denne viktige perioden.

I Art In Theory 1648-1815 får du altså en unik mulighet til å utforske historiens kunstteoretiske diskurser — ideell for akademikere, studenter og kunstenthusiaster som vil forstå kunstens rike og mangfoldige utvikling.