Mesterøving Av Barbra Coco Laurré

Mesterøving handler om å ha en bevisst tilnærming til det å øve. Om å bli god til det du elsker å bruke tid på, og gjerne vil bli god til. Å øve er å fordype seg gjennom repetisjon. På den måten lærer du å mestre selve håndverket. Å øve er også å utvikle kvaliteter som kunstnerisk intuisjon, åpenhet, inspirasjon, nysgjerrighet og utholdenhet. Og ikke minst, å kunne finne en balanse i livet ditt som kunstner, ved at du jobber bevisst med å ta vare på den fysiske og mentale helsen din. Alt dette og mere til, må være med for å kunne lykkes. Boken tar for seg temaer som bygger på fagområdene psykologi, nevrovitenskap, pedagogikk og stressforskning. Den henvender seg til deg som musiker og sanger, og kan også brukes av deg som arbeider med andre kunstneriske uttrykk. Den er for alle som ønsker å utvikle det kunstneriske uttrykket sitt. Hva vil det si å utvikle seg kunstnerisk? Og hva krever det å bli ordentlig god? Vi vet at det krever øving, øving, øving - og mer øving. Det finnes ingen vei utenom; intensjon, motivasjon og disiplin, og mange timer alene i øvingsrommet. Det er der du sår frøet til det kunstneriske virket ditt. Et frø, som så spirer og vokser gjennom å øve med andre, og som slår ut i full blomst gjennom formidlingen på scenen. Som lærer ved Norges Musikkhøgskole, og gjennom annet arbeid med musikere og scenekunstnere rundt i verden, ser jeg et behov for å utvide forståelsen for det å øve til å være noe mer enn det som skjer i øvingsrommet. Å bli en god musiker og scenekunstner handler om å bygge opp gode øvingsvaner. Men det handler ikke bare om hvordan man øver mest mulig effektivt. Det handler også om å være et helt menneske. Om å skape seg et godt liv, at du har god helse, føler deg trygg, har gode folk rundt deg og kan bruke deg selv fullt og helt. Innhold: Øvehjulet Om øvelsene Kropp og pust Hvordan bruke boken Oppmerksomhetsrommet Refleksjon Del 1 Øvingsteknikk Effektiv øving De syv øvingssonene Øvingssone 1 Å lære seg nytt materiale Øvingssone 2 Å utvikle materiale Øvingssone 3 Å vedlikeholde performance-materiale Øvingssone 4 Tekniske ferdigheter Øvingssone 5 Musikerutvikling Øvingssone 6 Scenisk trening Øvingssone 7 Å ta vare på seg selv Sånn kan du jobbe med de syv øvingssonene Øvingsstrategier Hva og hvordan Pausen Repetisjon og kunsten å gå dypere Å ankomme Å gå dypere Hvordan lærer jeg av andre Hvordan lære av andre Del 2 Motivasjon Drevet av lyst eller mestring Nytelsen som en motiverende kraft Autonomi - forbindelse - kompetanse Å skape motivasjon Prokrastinering Å tåle kritikk Autentisk identitet Prestasjon og holdninger til deg selv Den indre kritikeren Strategier for å nå målene dine Del 3 Inspirasjon Utforsk nye måter å øve på 31 andre måter å øve på Inspirasjon eller sammenligning Å snu misunnelse til inspirasjon Nysgjerrighet Takknemlighet Hvem er heltene dine Del 4 Kreativitet Å finne min «stemme» - mitt unike uttrykk Imitere - assimilere - skape nytt Å lytte fra det innerste i deg og ut Bedragersyndromet0 De fire fasene i den kreative prosessen Den psykologiske motstanden Dynamikken i en kreativ prosess Nærvær og flyt - å være i øyeblikket Det tapte nærværet Flyt Duende Stress De tre følelsesregulerende systemene Nærværstrening Sinnets fire vaner Oppmerksomhetsøvelser Fra øvingsrom til scene Øvingsrommet Scenerommet Etterord Takk Referanser Om forfatteren

Mesterøving handler om å ha en bevisst tilnærming til det å øve. Om å bli god til det du elsker å bruke tid på, og gjerne vil bli god til. Å øve er å fordype seg gjennom repetisjon. På den måten lærer du å mestre selve håndverket. Å øve er også å utvikle kvaliteter som kunstnerisk intuisjon, åpenhet, inspirasjon, nysgjerrighet og utholdenhet. Og ikke minst, å kunne finne en balanse i livet ditt som kunstner, ved at du jobber bevisst med å ta vare på den fysiske og mentale helsen din. Alt dette og mere til, må være med for å kunne lykkes.Boken tar for seg temaer som bygger på fagområdene psykologi, nevrovitenskap, pedagogikk og stressforskning. Den henvender seg til deg som musiker og sanger, og kan også brukes av deg som arbeider med andre kunstneriske uttrykk. Den er for alle som ønsker å utvikle det kunstneriske uttrykket sitt.Hva vil det si å utvikle seg kunstnerisk? Og hva krever det å bli ordentlig god? Vi vet at det krever øving, øving, øving - og mer øving. Det finnes ingen vei utenom; intensjon, motivasjon og disiplin, og mange timer alene i øvingsrommet. Det er der du sår frøet til det kunstneriske virket ditt. Et frø, som så spirer og vokser gjennom å øve med andre, og som slår ut i full blomst gjennom formidlingen på scenen.Som lærer ved Norges Musikkhøgskole, og gjennom annet arbeid med musikere og scenekunstnere rundt i verden, ser jeg et behov for å utvide forståelsen for det å øve til å være noe mer enn det som skjer i øvingsrommet. Å bli en god musiker og scenekunstner handler om å bygge opp gode øvingsvaner. Men det handler ikke bare om hvordan man øver mest mulig effektivt. Det handler også om å være et helt menneske. Om å skape seg et godt liv, at du har god helse, føler deg trygg, har gode folk rundt deg og kan bruke deg selv fullt og helt.Innhold:ØvehjuletOm øvelseneKropp og pustHvordan bruke bokenOppmerksomhetsrommetRefleksjonDel 1 ØvingsteknikkEffektiv øvingDe syv øvingssoneneØvingssone 1 Å lære seg nytt materialeØvingssone 2 Å utvikle materialeØvingssone 3 Å vedlikeholde performance-materialeØvingssone 4 Tekniske ferdigheterØvingssone 5 MusikerutviklingØvingssone 6 Scenisk treningØvingssone 7 Å ta vare på seg selvSånn kan du jobbe med de syv øvingssoneneØvingsstrategierHva og hvordanPausenRepetisjon og kunsten å gå dypereÅ ankommeÅ gå dypereHvordan lærer jeg av andreHvordan lære av andreDel 2 MotivasjonDrevet av lyst eller mestringNytelsen som en motiverende kraftAutonomi - forbindelse - kompetanseÅ skape motivasjonProkrastineringÅ tåle kritikkAutentisk identitetPrestasjon og holdninger til deg selvDen indre kritikerenStrategier for å nå målene dineDel 3 InspirasjonUtforsk nye måter å øve på31 andre måter å øve påInspirasjon eller sammenligningÅ snu misunnelse til inspirasjonNysgjerrighetTakknemlighetHvem er heltene dineDel 4 KreativitetÅ finne min «stemme» - mitt unike uttrykkImitere - assimilere - skape nyttÅ lytte fra det innerste i deg og utBedragersyndromet0De fire fasene i den kreative prosessenDen psykologiske motstandenDynamikken i en kreativ prosessNærvær og flyt - å være i øyeblikketDet tapte nærværetFlytDuendeStressDe tre følelsesregulerende systemeneNærværstreningSinnets fire vanerOppmerksomhetsøvelserFra øvingsrom til sceneØvingsrommetScenerommetEtterordTakkReferanserOm forfatteren