Beste Dans februar 2026

Sist oppdatert: 01.02.2026

Se rangeringen over beste dans, og ta et smart valg før du handler. Rangeringen vår tar utgangspunkt i populariteten til produktene på Prisradar.no

Dans: Best i test (topp 7)

The Adaptable Degree How Education in Theatre Supports the Economy of The Future

fra749,-

Carnival and Power Play and Politics in a Crown Colony

fra1 329,-

Relational Improvisation Music, Dance and Contemporary Art

fra579,-

Navarasas, Autoethnodrama & DIY Immersive Theatre An Interactive Book for Adventurous Readers

fra899,-

Robert Bresson Cinematic Style as Philosophy

fra429,-

Beyond the Spotlight : How to Survive and Thrive in the Real World of Acting and Performing Arts

fra229,-

Pandemic Motherhood Exploring the COVID19 Pandemic through Engaged and Applied Arts

fra729,-

The Adaptable Degree How Education in Theatre Supports the Economy of The Future

fra 749,-

Tilgjengelig i 2 butikker

Som nummer 1 i vår rangering av de 7 beste bøker om teaterutdanning, tilbyr The Adaptable Degree: Hvordan Utdanning i Teater Støtter Økonomien i Fremtiden en innsiktsfull utforskning av hvordan teaterutdanning kan forme karrieremuligheter i dagens arbeidsmarked.

Hva Handler The Adaptable Degree Om?

Er du nysgjerrig på hvordan en teaterutdanning kan påvirke karrieremulighetene i det moderne arbeidsmarkedet? The Adaptable Degree gir deg svaret! Denne boken tar for seg et omfattende forskningsprosjekt som undersøker karriereerfaringene til teaterstudenter i USA, og den inneholder verdifulle data om ansettelsesmønstre og arbeidsfornøydhet.

Innsiktsfull Forskning med Reelle Resultater

Med en deltakerbase på over 1000 teaterstudenter analyserer studien hvor disse utdannede befinner seg i arbeidsmarkedet. Den undersøker hvordan karrierene deres har utviklet seg over tid, hvilke ferdigheter de har fått gjennom teaterutdanningen, og hvordan disse ferdighetene benyttes i dagens yrker. Innsiktene fra boken er relevante og inspirerende for alle som er interessert i verdien av utdanning.

Hva Er Verdien av en Teaterutdanning?

Studien viser at en teatergrad utstyrer studentene med mange av de ferdighetene arbeidsmarkedet etterspør. Enten i kreative bransjer eller andre sektorer, er teatergradsutdannede ofte å finne i forskjellige stillinger. Boken svarer også på spørsmål som: "Er teaterutdannelsen verdt den økonomiske investeringen?"

Data-drevne innsikter: Boken gir konkrete tall og analyser for beslutningstakere, inkludert avdelingsledere, dekaner, og politikere.
Relevans for studenter og foreldre: Den gir en klar forståelse av utdanningens betydning i møte med trusler om nedleggelse av kunst- og humaniorafag.
Bransjeanalyse: Få forståelse for hvordan teaterutdannede bidrar til økonomien og arbeidsmarkedet.

Enten du er student, forelder, eller beslutningstaker, vil The Adaptable Degree gi deg verdifulle perspektiver som støtter fremtidige utdanningsvalg og strategier for kunst og kultur.

Se beste pris på The Adaptable Degree her på Prisradar.no!

Beste dans -tilbud:

Frakt og levering

Beskrivelse

This book uses a mixed methods research study of the career experiences of theatre graduates in the U.S. to provide data on employment patterns and job satisfaction. Using a population of over 1000 participants, this study examines where graduates were working, how their careers had changed over time, which skills acquired with their theatre degree were being used in their current employment, and whether they believed their course of study was worth the financial investment given their current circumstances. Evidence from this study indicated that a theatre degree provided many of the skills the employment market is currently seeking and that theatre graduates were gainfully employed in multiple sectors of the economy.This book provides important data-based, field specific information for chairs, deans, provosts, and politicians, as well as students and parents, at a time when arts and humanities departments across the country are under threat of elimination.

Forhåndsbestill

Frakt og levering

Beskrivelse

This book uses a mixed methods research study of the career experiences of theatre graduates in the U.S. to provide data on employment patterns and job satisfaction.Using a population of over 1000 participants, this study examines where graduates were working, how their careers had changed over time, which skills acquired with their theatre degree were being used in their current employment, and whether they believed their course of study was worth the financial investment given their current circumstances. Evidence from this study indicated that a theatre degree provided many of the skills the employment market is currently seeking and that theatre graduates were gainfully employed in multiple sectors of the economy.This book provides important data-based, field specific information for chairs, deans, provosts, and politicians, as well as students and parents, at a time when arts and humanities departments across the country are under threat of elimination.

Carnival and Power Play and Politics in a Crown Colony

This book shows how Carnival under British colonial rule became a locus of resistance as well as an exercise and affirmation of power. Focusing specifically on the Maltese islands, a tiny European archipelago situated at the heart of the Mediterranean, this work links the contrast between play and power to other Carnival real......

fra 1 329,-

Tilgjengelig i 2 butikker

Som den 2. mest populære boken i vår ranking av 7 beste dans relaterte bøker, gir Carnival and Power: Play and Politics in a Crown Colony et unikt perspektiv på hvordan festlighetene i Malta under britisk kolonistyre fungerte som en kraftarena.

Hvordan Reflekterer Karneval Makt Dynamikk?

Carnival and Power utforsker hvordan festivaler kan være både en plattform for glede og et verktøy for politisk uttrykk. Dette verket ser på hvordan Karnevalet i Malta utviklet seg til å bli et uttrykk for både frihet og kontroll gjennom historiske hendelser.

Hva Er Opplevelsen av Ulike Sosiale Klasser Under Karneval?

Boken tar også for seg hvordan ulike sosiale klasser interagerer med Karnevalet. Fra livlige gater til elegante ballrom, hvordan opplever de forskjellige gruppene denne festligheten? Analysen viser hvordan folk fra ulike bakgrunner deltar ulikt i feiringene.

Kulturell Impact: Hvordan har Karneval blitt forvandlet til en maktkanal av både britene og deres maltesiske undersåtter?
Sosiale Klasser: En analyse av hvordan forskjellige grupper opplever og deltar i festlighetene.
Politisk Motstand: Karneval som et verktøy for både feiring og motstand i kampen for Maltas uavhengighet.

Hvorfor Er Denne Boken En Must-Read?

Boken gir en dypere forståelse av hvordan lek og politikk veves sammen i kulturens stoff. Hvis du er interessert i kulturhistorie, politikk, eller ønsker å forstå mer om Malta, er dette en uunnværlig lesning som beriker din oppfatning av Karnevalets komplekse rolle i samfunnets dynamikk. Det er en reise hvor festligheter møter alvor, og hver feiring kan være et statement.

Se beste pris på Carnival and Power: Play and Politics in a Crown Colony her på Prisradar.no!

Beste dans -tilbud:

Frakt og levering

Beskrivelse

Forhåndsbestill

Frakt og levering

Beskrivelse

This book shows how Carnival under British colonial rule became a locus of resistance as well as an exercise and affirmation of power. Carnival is both a space of theatricality and a site of politics, where the playful, participatory aspects are appropriated by countervailing forces seeking to influence, control, channel or redirect power. Focusing specifically on the Maltese islands, a tiny European archipelago situated at the heart of the Mediterranean, this work links the contrast between play and power to other Carnival realities across the world.It examines the question of power and identity in relation to different social classes and environments of Carnival play, from streets to ballrooms. It looks at satire and censorship, unbridled gaiety and controlled celebration. It describes the ways Carnival was appropriated as a power channel both by the British and their Maltese subjects, and ultimately how it was manipulated in the struggle for Malta’s independence.

Relational Improvisation Music, Dance and Contemporary Art

Relational Improvisation explores the creative exchanges that occur between artistic disciplines through the practice of improvisation in performance....

fra 579,-

Tilgjengelig i 2 butikker

I vår rangering over de beste produktene innen kunstbøker er Relational Improvisation: Music, Dance and Contemporary Art rangert som nummer 3 av 7.

Hva Er Relational Improvisation?

Oppdag den spennende verdenen av Relational Improvisation, en banebrytende bok som dykker dypt inn i de kreative utvekslingene mellom musikk, dans, og visuell kunst gjennom improvisasjon. Denne unike tilnærmingen gir et friskt perspektiv på hvordan ulike kunstformer kan smelte sammen.

Hvordan Beriker Boken Ditt Kreative Arbeid?

Relational Improvisation utforsker dialogen mellom forskjellige kunstformer og hvordan improvisasjon styrker denne forbindelsen.
Skrevet av Simon Rose, tilbyr boken innsikter fra en rekke praktikere som aktivt bidrar til transdisiplinære samarbeid.
Den inkluderer temaer som cybernetikk, interspecies samarbeid, og fenomenologi som beriker forståelsen av kunstnerisk uttrykk.
Boken fungerer som en kilde til inspirasjon, enten du er en akademiker, kunstner, eller kunstinteressert.

Hvem Kan Nyte Godt Av Denne Boken?

Er du en kunstner, akademiker eller bare en kunstinteressert? Relational Improvisation gir et dyptgående blikk på hvordan improvisasjon kan berike ditt arbeid. Utforsk hvordan ulike kunstneriske uttrykk kan stimulere hverandre og skape noe helt nytt.

Få Din Kopi I Dag!

Er du klar for å utvide horisontene dine innen kunst og improvisasjon? Skaff deg Relational Improvisation nå, og se hvordan dette verket kan åpne for nye kreative muligheter!

Se beste pris på Relational Improvisation: Music, Dance and Contemporary Art her på Prisradar.no!

Beste dans -tilbud:

Frakt og levering

Beskrivelse

Relational Improvisation explores the creative exchanges that occur between artistic disciplines through the practice of improvisation in performance.

Forhåndsbestill

Frakt og levering

Beskrivelse

Relational Improvisation explores the creative exchanges that occur between artistic disciplines through the practice of improvisation in performance. Building upon the growing research into improvisation, the book explores contemporary transdisciplinary collaborations between improvised music and other fields including dance and visual arts, offering insights from a wide range of practitioners. Author Simon Rose takes a ground-up approach that places value on lived experience and reflects the value of collaboration. Mirroring improvisation’s relationality, chapters are co-authored by musicians, dancers and visual artists from diverse backgrounds who are engaged in active artistic collaborations with the author.The relational approach allows for the inclusion of improvisation’s scope and many levels. Showcasing a range of different voices, the chapters address topics in artistic improvisation including cybernetics, interspecies work, working with light, phenomenology, sympoiesis, and identity, and utilise a range of approaches including autoethnography and philosophical analysis. Considering the relationships of improvisation to emotion, space, embodiment and philosophy, this book shows how improvisation, collaboration, and transdisciplinary artistic practices combine to generate new creative possibilities. It provides vital insights for practicing artists, arts researchers, philosophy and pedagogy, and all those studying improvisation and collaborative creativity in contemporary music, dance, and visual arts.

Navarasas, Autoethnodrama & DIY Immersive Theatre An Interactive Book for Adventurous Readers

fra 899,-

Tilgjengelig i 1 butikker

Som nummer 4 av 7 i vår rangering, tilbyr Navarasas, Autoethnodrama & DIY Immersive Theatre en fascinert utforskning av teater i konfliktsituasjoner. Denne interaktive boken binder sammen teori og praksis, og gir leserne muligheten til å fordype seg i Dinesh’s unike perspektiver som teatermaker og forsker.

Hva Er Denne Boken?

Navarasas, Autoethnodrama & DIY Immersive Theatre består av to sammenvevde tekster. Del I presenterer et distinkt autoethnodrama, som dramatisk fremstiller Dineshs erfaringer over nesten to tiår i konfliktsone. Dette gir leserne en interaktiv opplevelse som engasjerer deres tanker og følelser.

Hvilke Unike Opplevelser Tilbyr Den?

Lesere får innsikt i hvordan man kan bruke navarasas (ni følelser) i teaterpraksis og selvrefleksjon.
Del II leverer analytiske og visuelle fremstillinger av utviklingen av Dineshs tanker rundt de fem W-ene—Hvem, Hva, Når, Hvor og Hvorfor.
Boken fungerer som en interaktiv guide, og forbereder fremtidige praktikere på hvordan deres arbeid kan påvirke både seg selv og samfunnet deres.

Hvem Bør Lese Den?

Boken er spesielt nyttig for studenter og forskere innen teater- og performancestudier, inkludert de som interesserer seg for performativ skriving, dramatisk skriving, og autoetnografi. Den retter seg mot nybegynnere som ønsker å navigere i komplekse, følelsesfulle kontekster.

Se beste pris på Navarasas, Autoethnodrama & DIY Immersive Theatre her på Prisradar.no!

Beste dans -tilbud:

Forhåndsbestill

Frakt og levering

Beskrivelse

Navarasas, Autoethnodrama & DIY Immersive Theatre is composed of two interwoven texts, each in dialogue with the other. Part I presents a distinctive autoethnodrama, dramatizing nearly two decades of Dinesh’s experiences as a theatre maker, researcher, and educator in conflict zones. This section offers readers an interactive and experiential way to engage with Dinesh’s ideas and is aimed particularly at emerging practice-based researchers who are considering creating work in/about/within fraught contexts.Part II provides analytical, visual renderings of the evolution of Dinesh’s thinking around the five Ws—Who, What, When, Where, and Why. Drawing on her prior work in Kashmir and her ongoing engagements at San Quentin State Prison, this section of the book delves into the complexities of the researcher-practitioner experience in settings shaped by violence and trauma. By using navarasas, autoethnodrama, and DIY immersive theatre as her conceptual frameworks, Dinesh’s book serves as an interactive guide, preparing future practitioners and researchers for the profound ways in which this kind of work can leave an indelible mark on those who undertake it.This book will be of great interest to students and scholars embedded in the disciplines of Theatre and Performance Studies: performative writing, dramatic writing, performance autoethnography, or in the case of this book, autoethnodrama.

Robert Bresson Cinematic Style as Philosophy

A philosophical engagement with Bressons many films, attentive to more than their religiosity. Over a forty-year career, Robert Bresson developed one of the most distinctive cinematic styles in the history of filmmaking. Criticizing conventional movies as filmed theater, Bresson proposed instead a way of writing with ima......

fra 429,-

Tilgjengelig i 1 butikker

Robert Bresson Cinematic Style as Philosophy kommer inn på en imponerende 5. plass i vår rangering av de 7 beste dansene i februar 2026. Dette verket av Robert B. Pippin utforsker dybden av filmskaperen Robert Bressons unike stil og filosofiske tilnærming, noe som gjør det til et uunngåelig lesevalg for filmstudenter og entusiaster.

Hva handler boken om?

Robert Bresson er kjent for sin stilistiske innovasjon og filosofiske dybde, og Cinematic Style as Philosophy analyserer nettopp dette. Boken dykker ned i hvordan Bressons tilnærminger til filmkunst kan forstås som en form for filosofi, og hvordan de utfordrer tradisjonelle narrativer.

Hvem bør lese denne boken?

Enten du er en filmstudent, en akademiker eller bare en filmelsker, tilbyr Robert Bresson Cinematic Style as Philosophy innsikt i Bressons teknikker og påvirkning på filmmediet. Boken er et perfekt supplement for dem som ønsker å forstå den større filosofiske konteksten bak filmkunst.

Hvorfor Velge Denne Boken?

Inngående Analyse: Tilbyr en dypgående diskusjon av Bressons stil og filosofi.
Filmhistorisk Betydning: Kaster lys over Bressons unike bidrag til filmhistorien.
Tilgjengelig for Alle: Passer både for fagfolk og filminteresserte.

Ikke gå glipp av muligheten til å dykke inn i Bressons verden. Cinematic Style as Philosophy er en uvurderlig ressurs som vil berike din forståelse av filmkunst og dens filosofi.

Se beste pris på Robert Bresson Cinematic Style as Philosophy her på Prisradar.no!

Beste dans -tilbud:

Forhåndsbestill

Frakt og levering

Beskrivelse

A philosophical engagement with Bresson’s many films, attentive to more than their religiosity. Over a forty-year career, Robert Bresson developed one of the most distinctive cinematic styles in the history of filmmaking. Criticizing conventional movies as “filmed theater,” Bresson proposed instead a way of writing with images, which he called “cinematographs.” Robert B.Pippin argues here for a way of understanding how these stylistic innovations express a range of philosophical commitments, explorations of the possible sources of meaning in late modern life, and the implications of the absence of such sources.

Beyond the Spotlight : How to Survive and Thrive in the Real World of Acting and Performing Arts

fra 229,-

Tilgjengelig i 1 butikker

Beyond the Spotlight: How to Survive and Thrive in the Real World of Acting and Performing Arts er plassert som nummer 6 i vår ranking av 7 beste bøker om dans for februar 2026, basert på popularitet. Denne boken er en essensiell veiledning for enhver som ønsker å navigere i den utfordrende verdenen av skuespill og scenekunst.

Hva handler boka om?

Beyond the Spotlight gir en evidensbasert veiledning for å overleve og trives i en bransje der avvisning er en del av jobben. Bare 2 prosent av skuespillere klarer å livnære seg av sitt håndverk, og denne boken tilbyr verktøyene for å bygge en tilfredsstillende karriere i scenekunsten.

Hvilke råd gir den?

Den deler praktiske råd om hvordan man kan håndtere avvisning.
Boken gir inspirasjon til både nybegynnere og etablerte skuespillere.
Denne veiledningen er utformet for å hjelpe lesere i alle faser av karrieren.

Hva sier leserne?

Phil Dunster, skuespiller og Emmy-nominert, beskriver boka som en hjelp til å forstå de virkelige utfordringene og triumfene innen skuespill. Matt Holt, prisbelønt regissør, omtaler boka som en kombinasjon av en lang ventet samtale med en bestevenn og en verdensklasse coachingøkt. Talentagenten Elena Kirschner fremhever at boka frigjør mennesket bak skuespilleren, noe som er avgjørende for lykke og karrierens lang levetid.

Ta steget inn i lysene med Beyond the Spotlight og oppdag hvordan du kan trives i den krevende, men belønnende, verdenen av scenekunst.

Se beste pris på Beyond the Spotlight: How to Survive and Thrive in the Real World of Acting and Performing Arts her på Prisradar.no!

Beste dans -tilbud:

Forhåndsbestill

Frakt og levering

Beskrivelse

This evidence-informed roadmap shows you how to thrive in an industry where rejection is part of the job and only 2 per cent of actors make a living from performing. Beyond the Spotlight is your survival guide and inspiration for building a fulfilling career in the performing arts. Whether your chasing your first role or questioning your place in the industry, Beyond The Spotlight offers guidance and skills for any stage of your career.Beyond the Spotlight pulls back the curtain on the performing arts industry, revealing what it really takes to succeed. This book helpfully attests to the trials, tribulations (and sometimes triumphs!) of being an actor, through a practical and actionable lens. Phil Dunster, Actor & Emmy Award NomineeThis book is like a long overdue chat with a best friend and a world-class coaching session rolled into one.Matt Holt, Award-winning Screen DirectorThis book helps free the human underneath the actor, which is vital for happiness, career longevity and mental health. Elena Kirschner, Talent Agent

Pandemic Motherhood Exploring the COVID19 Pandemic through Engaged and Applied Arts

Pandemic Motherhood explores how various artistic practices and processes have been instrumental in processing, sharing, and learning about the intersectional epidemics unique to mothers living in the United Kingdom, Canada, and the United States....

fra 729,-

Tilgjengelig i 1 butikker

Pandemic Motherhood: Exploring the COVID19 Pandemic through Engaged and Applied Arts har gjort sin vei til den 7. plassen i vår liste over 7 beste danseprodukter for februar 2026, basert på popularitet. Dette verket tar for seg hvordan ulike kunstneriske praksiser har vært sentrale for mødre i å bearbeide, dele og lære mer om de unike, grenseoverskridende epidemiene som har påvirket dem under pandemien.

Hva handler Pandemisk Mor-skap om?

Pandemic Motherhood undersøker den kreative måten mødre i Storbritannia, Canada og USA har navigert gjennom pandemien. Boken gir en dyp innsikt i hvordan kunst kan fungere som et verktøy for refleksjon og kommunikasjon i møte med kriser.

Hvordan kunst påvirker opplevelsen

Kunstneriske praksiser gir mødre en stemme.
Verket fremhever betydningen av deling og fellesskap i usikre tider.
Det viser hvordan kunst kan fremme forståelse av utfordringer knyttet til pandemien.

Hvorfor Velge Denne Boken?

Ved å lese Pandemic Motherhood, får du ikke bare et blikk inn i mødres opplevelser under pandemien, men også inspirasjon til hvordan kunst kan brukes som et redskap for helbredelse og fellesskap. Dette kunstneriske verket er uunnværlig for de som ønsker å forstå de emosjonelle og sosiale aspektene av pandemien.

Se beste pris på Pandemic Motherhood: Exploring the COVID19 Pandemic through Engaged and Applied Arts her på Prisradar.no!

Beste dans -tilbud:

Forhåndsbestill

Frakt og levering

Beskrivelse

Hvordan vi valgte beste dans for februar 2026

Dans-rangeringen vår oppdateres månedlig med data fra foregående måned, for å gi deg den mest oppdaterte informasjonen om populariteten og kvaliteten på tilgjengelige produkter.

I rangeringen finner du de fem mest beste innenfor kategorien dans. Hver av dem er grundig beskrevet for å hjelpe deg med å ta velge det beste kjøpet. Vi presenterer også hvordan rangeringen deres har endret seg sammenlignet med forrige måned, slik at du kan følge med på de nyeste markedstrendene.

Vurderingen vår er basert på analyse av brukertrafikk til butikkene, noe som hjelper deg med å forstå den faktiske interessen til kunder for et bestemt produkt. Målet vårt er å gi deg omfattende informasjon som gjør shoppingbeslutningene dine smartere.

Takket være rangeringen vår, vil du spare tid og være sikker på at du velger et produkt som oppfyller forventningene dine. Hold deg oppdatert med de beste alternativene i dans-kategorien og ta smarte shoppingbeslutninger!